2010/12/07

FACHADAS VERDES, EL JARDÍN VERTICAL

M.Sc. Arq. Ramiro Zalles Pinell*




Si bien desde los tiempos de Babilonia y sus famosos jardines colgantes, la vegetación juega en el campo arquitectónico un protagonismo fundamental como elemento ornamental, hoy en día, enmarcada en el desarrollo sostenible , asume un nuevo rol que implica una visión eco-proyectual, acorde con los cambios globales y el espíritu del tiempo y el lugar bajo tres principios fundamentales, Reducir, Reutilizar y Reciclar. La sustentabilidad significa producir lo que necesitamos sin dañar los recursos de la producción. En la actualidad las líneas teóricas de la sostenibilidad se orientan a problemas diferenciados en materia ambiental.

“La erosión del suelo: la pérdida del suelo destinado para la agricultura a causa de agua, viento y actividades humanas. La pérdida de la superficie del suelo también reduce la capacidad del suelo de absorber agua de lluvia, haciendo que se sequen ríos, pozos y arroyos.

La desertificación: muchos de los desiertos del mundo de hoy en día fueron en un tiempo bosques o tierra usada para la agricultura. Es imprescindible que se aliente a las personas a plantar árboles y que se introduzcan métodos de agro-forestería a la agricultura.

El crecimiento de la población: a medida que la población mundial va creciendo, también aumenta la presión sobre la tierra y sus recursos. Cualquier progreso que un país haga en el campo de la educación y la producción agrícola, tendrá poca impresión sobre el desarrollo si el índice del crecimiento de la población continúa aumentando.

La contaminación: Los gases industriales emitidos por las fábricas podrán causar problemas respiratorios y de la vista, sobre todo en las zonas urbanas. Los ríos y el mar se usan a menudo como basurales, lo cual causa muchos problemas.

Basura: todos producimos basura, ya sea basura de la casa o desechos industriales y de fábricas. La manera en la cual nos deshacemos de esta basura no siempre es sustentable. Tanto las personas como las compañías y naciones son expertas en poner la basura fuera de vista y olvidarla. Sin embargo, si nos hemos deshecho de basura ineficientemente, tarde o temprano surgirán los problemas. Para deshacerse de la basura de una forma apropiada es necesario tener dinero y poner esfuerzo. Es necesario obligar a las compañías a que se deshagan de sus desechos de una forma segura y que prevengan la contaminación. El interés del público es la presión más efectiva. Pero la mejor forma de reducir la contaminación causada por los deshechos es reducir (usando los recursos más eficientemente) la cantidad de basura que producimos. Muchas naciones sobre todo las ricas, están aprendiendo esta lección.

Energía y falta de combustible: los recursos mundiales de combustible fósil (leña, carbón, petróleo y gas) se están agotando a una velocidad alarmante. Además el consumo de combustible en las fábricas, los vehículos y en los hogares ha aumentado la cantidad de dióxido de carbono en la atmósfera. Esto actúa como una manta alrededor del mundo, provocando climas más calientes (lo que llamamos “el efecto invernadero”). Los científicos recién ahora comienzan a descubrir lo que esto significa. Las temperaturas más altas en la tierra podrían causar que se derritan los casquetes de hielo polares, que suba el nivel del mar, además de cambios en la producción de cultivos, desequilibrios en las plagas de insectos y cambios de clima y patrones de lluvia” .

Ciclo del Agua: En el entendido de que el agua es en la realidad global un recurso estratégico para la sostenibilidad, se implementan sistemas de tratamiento orientados a dos mejoras en el ciclo del agua, primero un sistema de captación y purificación del agua de lluvia para que la misma pueda se reutilizada en el proyecto, segundo un sistema de calentadores por serpentín que aminoran el consumo energético.



Es en este contexto, que entre las múltiples intervenciones realizables, la arquitectura orientada hacia el Desarrollo Sostenible, o Ecotectura (como ha venido a llamarse), juega un rol preponderante. Vale decir, un arquitecto puede hacer más por el medio ambiente con una sola casa ecológica, que un abogado reciclando papel durante toda su vida profesional, sin desmerecer, por supuesto, a ninguna profesión, simplemente, el hecho arquitectónico tiene alcances de acción inmediata en el medio ambiente y el equilibrio de los ecosistemas.

Por lo tanto la incorporación de fachadas verdes en los edificios proporcionan, entre otras las siguientes ventajas. Colaboran con la oxigenación ambiental como resultado de la fotosíntesis y por lo tanto con la reducción del proceso inverso al de la generación de los gases CO2 que provocan el efecto invernadero y el cambio climático, el deshielo de los glaciares, etc. Incrementan la inercia térmica del edificio, reduciendo los costos energéticos de calefacción artificial y aire acondicionado. Contribuyen a la humidificación de la ciudad, capturando partículas de contaminación emitidas por la combustión de los combustibles fósiles. Finalmente, estos jardines verticales pueden combinarse con invernaderos, muros Trombe y otros para lograr mayor eficiencia bioclimática, incrementando de esta manera nuestras posibilidades de reducir el calentamiento global.

*Magister en Arquitectura y Diseño Urbano, Máster en Administración de Proyectos, Docente universitario, especialista en Patrimonio Cultural, Eco-tectura, Arquitectura Contemporánea y Diseño Urbano.

Bibliografía

GISSEN, David; “Big And Green, Toward Sustainable Architecture in the 21st Century”; Princeton Architectural Press; New York, USA; 2002.

JODIDIO, Philip; “Green, Architecture Now”; Taschen; Slovenia; 2009.

MIRANDA, Rodrigo, Artículo “¿Que es una fachada verde?”, La Tercera – Suplemento de Tendencias, Santiago de Chile, 11 de noviembre de 2010.

CARTER, Mike; Artículo “La Sustentabilidad, El Tema Ambiental Clave”, Boletín: Paso a Paso, Nº 20, Noviembre de 2004.

http://www.ecoactualidad.com/arquitectura/fachadas-verdes-la-expansion-vertical-de-la-naturaleza/

http://patrullaverde.net/main/archives/1323#more-1323

Imágenes Web, Edificio Consorcio, Enrique Browne y Borja Huidobro, Santiago de Chile

2010/09/23

SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE PATRIMONIO

Primer Módulo de CICOP- Bolivia

PRE-BIENAL 04, 3600 m. de Arquitectura, Bolivia 2010-XI BIENAL

Arq. Ramiro Zalles Pinell



El Primer Módulo de CICOP- Bolivia, Seminario Internacional Sobre Patrimonio, fue organizado por el Colegio departamental de Arquitectos de La Paz, como actividad Pre-Bienal, en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Bolivia, el Colegio de Arquitectos de Cochabamba, el Colegio de Arquitectos de Tarija, el Centro Boliviano Americano de Tarija, la Universidad del Valle de La Paz y la Fundación “emegece”, con la participación de CICOP Bolivia y la gentil colaboración de la Arq. Josefina Matas Musso, quien hizo las gestiones necesarias para la llegada de los colegas argentinos, Arq. Ana Isabel Lozano y Arq. Mariano Iriarte, doctorantes en patrimonio y docentes en la hermana República de Argentina.

Los ciclos de conferencias en Tarija, La Paz y Cochabamba contaron con la participación masiva de colegas arquitectos, docentes y estudiantes de arquitectura, quienes ampliaron sus conocimientos gracias a exposiciones magistrales y consultas respondidas por los conferencistas en las tres ciudades. También fue propicia la ocasión para difundir la realización de la XI BIENAL 3600 m. de Arquitectura, Bolivia 2010, cuyos organizadores se hicieron presentes para explicar las modalidades de participación y distribuir material impreso de difusión que llegó a más de 500 personas en las tres ciudades mencionadas.

Este evento de difusión masiva cumplió dos objetivos importantes, primero, difundir la XI Bienal Boliviana de Arquitectura y segundo, sensibilizar al público asistente en general sobre la importancia de la conservación del Patrimonio Tangible, Intangible y Natural, logrando la redacción de un documento de resoluciones emitido en la ciudad de Cochabamba el día 7 de septiembre, que incluye conclusiones recomendaciones importantes respecto a la conservación patrimonial en las mencionadas ciudades.

Aprovechamos la ocasión para agradecer la visita de los colegas argentinos, Arq. Ana Isabel Lozano y Arq. Mariano Iriarte, quienes compartieron de manera desprendida sus conocimientos, investigaciones y trabajos en el campo patrimonial, realzando el carácter internacional del evento. A ellos les deseamos un feliz retorno a la República de Argentina, esperando contar con su presencia en una próxima ocasión.



2010/09/08

Condominio Santa Mónica

Condominio Santa Mónica
Arq. Gonzalo A. García Crispieri – Arq. Ramiro Zalles Pinell La Paz, Bolivia, 2010

Descripción del Proyecto
El condominio propuesto está compuesto por 4 unidades de vivienda, con un parqueo respectivamente
El acceso a las mismas es por un elevador inclinado y en la parte sureste por escaleras que forman una calle de servicio.

Cada vivienda es independiente en sus dos plataformas, el parrillero y los parqueos son áreas comunes
Entre cada plataforma y el nivel inferior se encuentra una barrera de vegetación media, que proporciona seguridad sin limitar las visuales.

Se proponen techos ecológicos y un sistema de tanques de sedimentación para reutilizar agua de lluvia en regadío e inodoros.

Contigua al área de parqueos se encuentra la vivienda del portero y los tanques cisterna
La impermeabilización de los techos ecológicos se realiza mediante contrapiso inclinado y membrana asfáltica.

Cada vivienda cuenta con un calefón solar que reduce el consumo de energía eléctrica
El sistema constructivo es simple y económico al incorporar HºAº y muros de ladrillo de 6 huecos.


Ubicación: Cota Cota, Calle Las Retamas
Superficie de Lote: 1515.23 m2
Superficie por unidad de vivienda: 182,01m2
Cantidad de viviendas: 4 unidades
Cantidad de parqueos: 4 unidades
Superficie construida total en 4 viviendas: 728.04 m2
Tiempo de ejecución: 24 meses
(10 meses por unidad de vivienda)
(4 meses para áreas exteriores)

2010/03/30

2º Premio Concurso

ANTEPROYECTO DE UNA VITRINA CONMEMORATIVA PARA EL 1º PALACIO POSNANSKY

Concurso organizado por el Colegio Departamental de Arquitectos de La Paz, La Fundación Dr. Manuel García Capriles y el Centro Internacional Para la Conservación del Patrimonio.

Otorgado el 26 de Marzo de 2010 en instalaciones del CDALP

PERSPECTIVAS






PLANOS ARQUITECTÓNICOS




MEMORIA DE PROYECTO

El proyecto aborda el tema desde la visión Neotiwanacota sugerida por los organizadores del concurso, la imagen en planta representa la figura escalonada y el contorno de la silueta de uno de los Hombres cóndor alados en la puerta del sol. También aprovecha el alineamiento solar de la misma con una fecha significativa para el mundo andino, el 21 de Junio, solsticio de invierno y al agua como elemento ritual sagrado de la cultura Tiwanacota. Finalmente genera una plataforma de tres gradas que completa la representación del alajpacha por la cubierta vidriada, el akapacha en la vitrina y la fuente de agua y el mancapacha en el podio a manera de pirámide escalonada




Los materiales a ser empleados de acuerdo a detalles constructivos son del mercado local, alta resistencia y durabilidad y bajo costo de instalación y mantenimiento; Facilitando el proceso de instalación y mantenimiento requerido para el mismo.



La Paz, 30 de Marzo de 2009

2010/03/01

LA FENOMENOLOGÍA DE LO REDONDO

LA FENOMENOLOGÍA DE LO REDONDO

Especulaciones sobre un texto de Gastón Bachelard



M.Sc. Arq. Ramiro Zalles Pinell



El Surgimiento De La Imagen Del “Espacio Feliz”



En el libro “La Poética del Espacio” de 1957, Bachelard nos propone un viaje por las memorias de lo que él llama el “Espacio Feliz”, en una búsqueda de estilo fenomenológico por encontrar los orígenes de aquellos espacios e imágenes subjetivas que provocan sentimientos de protección, comodidad, seguridad, etc.



A lo largo de los nueve primeros capítulos Bachelard nos lleva por los espacios de la casa natal, el mundo, el universo, los rincones, los cajones, y los armarios. Elabora imágenes subjetivas de protección y seguridad en relación con objetos orgánicos, como el nido y la concha, para finalmente elaborar la fuerza de los espacios no conocidos, si no por el contrario reconocibles, en la “Fenomenología de lo Redondo”



Como definición fenomenológica del propio Bachelard citada en el libro podemos considerar que “Solo la Fenomenología –es decir la consideración del surgir de la imagen en una conciencia individual– puede ayudarnos a restituir la subjetividad de las imágenes y a medir la amplitud, la fuerza, el sentido de la transubjetividad de la imagen” (pag 10). Definiendo por lo tanto en una famosa frase que “La imagen es antes que el pensamiento” (pag 11). Esto es fundamentalmente relevante a la hora de considerar el espacio redondo y las imágenes subjetivas que conlleva como la culminación de una búsqueda profunda por aquellos ya mencionados espacios felices.



Por lo tanto, a la hora de leer a Bachelard, él mismo nos pide que nos despojemos de toda la carga objetiva previa para ingresar en los relatos con el “... alma y espíritu indispensables para estudiar los fenómenos de la imagen poética en sus diversos matices, para seguir sobre todo la evolución de las imágenes poéticas, desde el ensueño hasta la ejecución” (pag 13).



Es en este sentido que no cabe una objetiva disección académica de los escritos de Bachelard, si no todo lo contrario, como dice René Huyghe “hay que lanzarse al centro, al corazón, a la encrucijada donde todo toma su origen y su sentido: y encontramos de nuevo la palabra olvidada o reprobada, el alma” (pag 12). Por lo tanto debemos lanzarnos con ojos y oídos nuevos a navegar por la inmensidad de los mares de la subjetividad, del interior de la mente y del alma, para así poder descubrir como ciertas imágenes evocan recuerdos perdidos en lo más profundo de nosotros.



Das Dasein Ist Rund – La Existencia Es Redonda



“Toda existencia es probablemente redonda” (pag 271), este texto es la primera fuente que Bachelard toma de Jaspers en el libro “Von Der Wahrheit”, para plantear la hipótesis de que en verdad “La existencia es redonda”, esto equivale a despojar la imagen de la redondez, o de la curvatura que viene a ser lo mismo, como una simple abstracción geométrica y considerarla como una imagen poética, es decir la evocación mental de un espacio feliz que esta enraizada en lo más profundo de nuestro subconsciente, y que representa a la existencia misma de nuestro ser, en palabras de Bachelard “Esta redondez del ser, o esta redondez de ser que evoca Jaspers, no puede aparecer en su verdad más directa que en la meditación puramente fenomenológica” (pag 272).



Por lo tanto debemos según Bachelard: “Desfilosofarnos”, es decir “Desmadurizarse” (pag 275), liberarnos de toda carga científica y mirar con ojos de poeta lo que podríamos definir como: Una búsqueda por el surgimiento de la imagen de la redondez de toda existencia, para comprender por qué esta redondez representa un “espacio feliz”. Esta será en última instancia una reflexión personal, ya que como se puede ver a lo largo de todo el libro, el espacio feliz se repite, pero las imágenes poéticas que cada uno tiene de él son completamente diferentes, por la sencilla razón de que cada ser humano es diferente.



Es en este sentido que Bachelard evoca ciertas imágenes poéticas acerca de la redondez apoyándose en personajes famosos:



• La vida es probablemente redonda: Van Gogh

• Una nuez me hace toda redonda: La Fontaine

• Un hombre franco y simple es redondo: Dicho Popular

• Toda existencia parece en sí redonda: Jaspers

• El pájaro es casi todo esférico: Michelet

• El grito redondo del ser redondo, redondea en la cúpula del cielo, y en el paisaje redondeado todo parece descansar: Rilke

• Árbol, siempre en medio de todo lo que te rodea, árbol que saborea la bóveda entera del cielo: Rilke



Esta imagen del árbol como lo ve Rilke es para Bachelard la mejor representación de una fenomenología del ser, este árbol que representa la vida, la unidad, la fuerza, la integridad, la nobleza, la permanencia, etc.



Pero una vez más, cada uno debe encontrar en su propia reflexión fenomenológica aquel surgimiento de la imagen que represente para él la imagen poética del espacio feliz, y esta es la tarea que ahora nos toca emprender.



Hacia una Fenomenología



Por lo tanto lo que ahora corresponde es comenzar un viaje de conocimiento interior, con ojos de arquitecto, esperando encontrar justamente el surgimiento de la imagen del espacio redondo como un espacio feliz, y para esto, al igual que Bachelard nos apoyaremos en alguien más para ilustrar nuestro punto de vista.



El espacio redondo a ser considerado como un espacio feliz tiene algunas referencias en el texto de Bachelard, él mismo habla de la bóveda celeste, de la nuez, que es un pequeño mundo en sí misma, etc. Pero como toda investigación fenomenológica deberá remontarse a los orígenes, en una búsqueda por esos recuerdos perdidos en el subconsciente que evocan justamente las imágenes de calor, confort, amor, protección, seguridad, etc. Que nosotros buscamos a lo largo de nuestras vidas.



Es en este sentido que, con fines didácticos y para poder ilustrar nuestro punto de vista, hemos escogido una película de 1969 que marco una época en el cine, se trata de “2001: Odisea del Espacio” de Stanley Kubrick.



La Odisea Del Espacio Redondo


En la Película de Stanley Kubrick encontraremos referencias gráficas literales del espacio redondo y del mismo como un espacio totalmente adecuado para el ser humano, pero por supuesto, aparte de lo literal y lo evidente, también buscaremos, (apoyados por la trama de la película) contar una historia diferente, una historia precisamente fenomenológica.















Como habíamos mencionado, en la película las referencias a lo redondo, lo circular, lo cilíndrico, lo esférico, etc. Son por demás evidentes, basta con ver algunos de los afiches que se hicieron para la misma, pero por supuesto, lo que nos interesa no es la forma circular recurrente, por el contrario, nos interesa buscar una referencia al espacio curvo, tridimensional, como un espacio fenomenológico para el hombre.





En “2001: Odisea del Espacio” se hace una especulación del tipo Ciencia Ficción, para relatar una posible forma de evolución del ser humano, desde todo punto de vista debe ser entendida como lo que precisamente es, una obra de ciencia ficción. Pero como sabemos la filosofía no es ciencia ficción. Recordemos que la fenomenología nos invita a despojarnos de nuestra carga conceptual, cultural, científica, racional, etc, para poder retornar justamente al origen de los sentimientos y las sensaciones que nacen de la subjetividad



La odisea de Kubrick se inicia justamente con una imagen fenomenológica, en algún lugar del África hace 4.000.000 de años.. Esta primera imagen muestra a los antepasados evolutivos del ser humano están justamente en esa postura mental virginal hacia la cual la fenomenología nos impulsa, carecen de conocimientos científicos, de experiencia colectiva, y razonamiento lógico, por lo tanto sus mentes son como una hoja en blanco en la cual se puede crear una obra de arte.













Muy cerca a una de las cavernas donde moraban nuestros antepasados aparece un monolito negro de proporciones perfectas, 1:4:9, el mismo es por supuesto un objeto artificial, creado no por la naturaleza, por el contrario concebido y colocado, con mucha precisión, por un ser inteligente.




Los antepasados del hombre se enfrentan a él, primero con temor, y luego con curiosidad, una vez más estos primitivos seres humanos están en un estado de predisposición fenomenológica perfecta debido a que no tienen razonamiento lógico, se comportan enteramente por instinto. El monolito al ser tocado por los curiosos humanos emite una vibración que detona algo en las mentes de los simios. Es de esta manera que sus primitivos cerebros comienzan a evolucionar, el simio descubre la primera herramienta, un hueso, y la emplea como arma de defensa, como utensilio para cazar, como elemento de poder, es ahí donde comienza la evolución del ser humano apoyado en las herramientas.















Luego Kubrick hace un salto de 4.000.000 de años en el futuro, precisamente al año 2001, una época de un elevado desarrollo científico, aquel hueso que fue la primera herramienta del hombre se ha convertido en una sofisticada serie de inventos que han llevado al ser humano hasta el espacio.





Pero en el espacio el hombre es como un pez fuera del agua, depende por completo de sus herramientas para sobrevivir, y los espacios habitables que crea son justamente redondos por que el ser humano necesita de la gravedad para vivir. Esto equivale a decir que el hombre ha dejado su hogar, la tierra que es redonda, para moverse a un espacio redondo más pequeño creado por el, pero que si no fuese redondo sería inhabitable.













En este espacio artificial el hombre flota sin gravedad, pierde la noción de arriba y abajo, y requiere de utensilios especiales para hacer todo lo que en la tierra le era completamente natural.














En esta etapa los personajes de la película se enfrentan nuevamente al monolito de la prehistoria, solo que ahora no es uno si no dos, el primero, de dimensiones iguales al monolito prehistórico, se encuentra en la luna, el segundo, de 2.5 Km. De ancho flota en el espacio cerca de Saturno, es hacia el segundo monolito que los personajes se dirigen, a bordo de una nave redonda por supuesto, junto con la herramienta más sofisticada que el ser humano ha producido, el primer espécimen de inteligencia artificial, el computador “Hal 9000”.














Como es de suponer, en el espacio Hal se vuelve paranoico, y comienza a deshacerse de los seres humanos, porque le parecen prescindibles, asesina a casi todos los tripulantes de la nave, pero el último ser humano sobreviviente apaga el computador.

















Solo en el espacio, el último sobreviviente escapa de la nave madre en una pequeña nave redonda, e inicia un viaje evolutivo a través de un túnel luminoso.














Luego de esta travesía, llega a una habitación, el único espacio no redondo en la película, justamente para recalcar que este espacio no fue creado por el hombre.




Es en esta habitación que el personaje se enfrena a su propia muerte, ya que también debe dejar su cuerpo humano para la siguiente fase de la evolución.












Al final el personaje muere y nace el nuevo ser humano, el “Niño de las Estrellas”, que representa la siguiente fase de evolución del hombre.













En Útero (conclusiones)



Finalmente, y luego de toda su travesía evolutiva, el hombre vuelve al útero, ese espacio primigenio donde despertó su conciencia, que tal vez en fase embrionaria no podía ver ni tocar, pero que de seguro podía sentir, es en ese útero materno donde el ser humano fue por primera vez, y por completo feliz, el espacio perfecto donde se sintió más amado, protegido, seguro, alimentado, etc. Como nunca más volverá a sentirse a lo largo de toda su vida.



Ese útero es precisamente, el recuerdo subjetivo en lo mas profundo de nuestras mentes, la imagen que hemos escogido como la perfecta representación del espacio feliz, en ningún otro espacio creado por él mismo de manera artificial, el ser humano volverá a ser tan feliz como en el vientre de su propia madre.



Es ahí precisamente donde (desde el punto de vista fenomenológico) surge la imagen de completa felicidad que nos evoca el espacio redondo.




















Bibliografía



Bachelard, Gastón; “La Poética del Espacio”; Fondo de Cultura Económica S.A.; Santiago Chile, 1965.

2010/02/01

ARQUITECTURA MODERNA VS. ARQUITECTURA DEL LUGAR - M.Sc. Arq. Ramiro Zalles Pinell

1. INTRODUCCIÓN
Es innegable que en la actualidad uno de los temas fundamentales del debate acerca de la arquitectura es “La Arquitectura Del Lugar”, es en este sentido que el debate acerca de los roles y responsabilidades que tiene el arquitecto como profesional, se convierten en un tema de reflexión, y por lo tanto, de acuerdo a la situación actual de nuestro entorno, debemos cuestionarnos acerca de la postura personal de cada uno de nosotros.



Comprendiendo que en las corrientes actuales de pensamiento, se considera como lugares, a aquellos espacios (cerrados o abiertos) que poseen características que los hacen particulares (emotividad, recuerdos, sensibilidad, habitabilidad, identidad, etc.), y que además incluyen un segundo componente fundamental: El ser humano que ocupa estos espacios y se apropia de ellos convirtiéndolos en verdaderos “lugares”.

En este sentido podemos preguntarnos: ¿Es el arquitecto capaz de generar lugares?, ¿cual es el rol y la participación del profesional respecto al entorno y su carga no física?, ¿Cuál la obligación del arquitecto respecto al usuario?, ¿Cómo abordar una arquitectura propia más allá de las influencias de la moda y la globalización?. Por supuesto son preguntas que quedan abiertas y que la presente investigación no pretende resolver de manera definitiva, por el contrario, se pretende fomentar el debate sobre el tema para beneficio común.



Como ejemplo se presentan obras de los tres grandes exponentes de la Arquitectura Moderna: Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. El objetivo de este análisis será justamente, ver como los grandes de la arquitectura se aproximaron al lugar. Si el mismo fue un factor preponderante, o por el contrario fue simplemente un apéndice dispensable para la arquitectura moderna. Fueron escogidas tres obras, una por cada uno de los maestros modernos.La Villa Tugendhat de Mies, La casa Errázuriz de Le Corbusier y El Hemiciclo Solar de Wright, es en base a dichas obras que se buscará identificar el rol del arquitecto en la generación de lugares, buscando los postulados que manejaron los mismos en la materialización de sus obras.



2. EL CONCEPTO DE LUGAR
2.1. EL “LUGAR” SEGÚN HEIDEGGER
Heidegger nos presenta una aproximación filosófica al tema del lugar, y mediante la misma pone en tela de juicio el oficio del arquitecto como generador de espacios, los cuales pueden o no ser lugares de acuerdo a la forma en la que el mismo (el arquitecto) intervenga. En dos artículos: “...Poéticamente Habita El Hombre”, y “Construir, Pensar Habitar”, Heidegger plantea la importancia del ser humano y la verdadera y única manera en la que (desde su punto de vista) el hombre puede realmente “habita” la tierra.



2.2. “... POÉTICAMENTE HABITA EL HOMBRE...”
En “...Poéticamente Habita el Hombre...”, Heidegger plantea la tesis de su artículo en el sentido de una frase poética de Hölderlin, dicha frase encierra dos términos fundamentales que Heidegger analiza, primero el “Habitar”, y en segundo lugar el carácter poético del mismo. Comienza por lo tanto analizando el sentido poético de las cosas, definiendo que tanto el poetizar como el habitar deben se analizados desde su justa esencia: “lo que se nos está exigiendo es, por muy difícil que nos parezca, que pensemos el habitar y el poetizar desde su esencia” .



Heidegger plantea entonces que el habitar, tal como lo conocemos es simplemente tener un alojamiento, y que el poetizar, es justamente dejar al habitar ser un habitar. “estamos ante una doble exigencia: primero pensar lo que denominamos la existencia del hombre desde la esencia del habitar; luego pensar la esencia del poetizar en tanto que dejar habitar como un construir, incluso como el construir por excelencia” . De acuerdo al poema de Hölderlin, “el hombre mide la dimensión al medirse con los celestes, ...Esta medición es lo poético del habitar. Poetizar es medir” . Y como conclusión afirma que: “Dios, en tanto que es El que es, ... es precisamente la medida para el poeta” , “La medida consiste en la manera como el Dios que permanece desconocido es revelado en tanto que tal por medio del cielo” .



Por lo tanto podemos afirmar que el hombre poetiza solamente en la medida en que conoce y descubre a Dios, que al ser la medida de todas las cosas, y el hombre su imagen y semejanza, vuelve poética su vida en la medida en que se acerca a Dios, en que por medio de sus actos se eleva, para medirse y compararse con Dios, para buscar la perfección en su existir. Al ser el poetizar un requisito indispensable para que el hombre “habite” (en un sentido poético), y que dicho habitar no consiste solamente en “tener un alojamiento”, o dicho de otra manera estar de paso por este mundo, el hombre debe por lo tanto construir para poder habitar de forma poética.



2.3. “CONSTRUIR, HABITAR, PENSAR”.
“Al habitar llegamos, así parece, solamente por medio del construir. Este construir, tiene a aquel, el habitar, como meta. Sin embargo no todas las construcciones son moradas...” . De esta manera se inicia el primer capitulo del articulo “Construir, Pensar, Habitar” de Heidegger. Para definir el “Construir”, el autor se refiere al mismo en relación a habitar como fin y medio, es decir que construir es únicamente un medio (indispensable, pero un medio al fin) para poder habitar, considerando el habitar como la forma en que los mortales (los hombres) son en la tierra. Definiendo posteriormente que: “lo que sea en su esencia construir edificios es algo sobre lo que no podemos preguntar ni siquiera de un modo suficiente, y no hablemos de un modo de decidirlo de un modo adecuado a la cuestión, mientras no pensemos que todo construir es en sí un habitar. No habitamos porque hemos construido, sino que construimos y hemos construido en la medida en que habitamos, es decir, en cuanto que somos los que habitan” . Por lo tanto podríamos concluir que no todas las construcciones son arquitectura, que muchas son simplemente edificaciones que no permiten que el ser humano habite, en el sentido poético de la palabra, en ellas. Finalmente Heidegger define una “Cuaternidad” indispensable para la existencia del lugar, y para un justo y cabal habitar del hombre:



• La TIERRA es la que sirviendo sostiene
• El CIELO es el camino arqueado del sol
• Los DIVINOS son los mensajeros de la divinidad que nos hacen señas
• Los MORTALES son los hombres



“Esta unidad de ellos la llamamos la Cuaternidad. Los mortales están en la cuaternidad al habitar. Pero el rasgo fundamental del habitar es el cuidar (mirar por). Los mortales habitan en el modo como cuidan la Cuaternidad en su esencia. Este cuidar que habita es así cuádruple” .



Por lo anteriormente expuesto podemos concluir que el hombre solamente puede habitar de una manera digna y poética en un espacio construido que sirva como medio de unión entre el hombre, Dios, el cielo y la tierra. Este será por lo tanto el concepto de lugar que emplearemos para analizar la obras de los maestros, considerando en adición a los mismos los factores ya antes mencionados de emotividad, recuerdos, sensibilidad, habitabilidad, identidad, etc. Es con estos preceptos que analizaremos la obra de Mies, Le Corbusier y Wright para comprobar su forma de abordar el tema del lugar.



3. LA ARQUITECTURA MODERNA
3.1. VILLA TUGENDHAT, MIES VAN DER ROHE
3.1.1. Antecedentes
La Villa Tugendhat de Mies van der Rohe, ubicada en Brno, República Checa, fue edificada entre los años de 1928 a 1930, contemporánea del Pabellón Alemán de Barcelona, fue incluida el 15 de diciembre del 2001 como el primer monumento de la arquitectura de la República Checa, y el cuarto en la lista de patrimonio tangible de la humanidad de la UNESCO.



El encargo llegó a manos de Mies van der Rohe por medio de una amistad común, el coleccionista de arte Eduard Fuchs, que recomendó al arquitecto para la elaboración de la villa. Los esposos Grete Loew-Beer y Fritz Tugendhat poseían el lote de terreno en pendiente ubicado en la calle Cernopoliní número 45.




Los esposos Tugendhat eran herederos de una gran fortuna de la familia de la esposa, perteneciente a la burguesía textil de la zona. La villa fue el regalo de bodas de los padres de la misma. Mies fue invitado a una cena, donde expuso sus ideas sobre la arquitectura y como debía de ser la casa de los esposos Tugendhat, al principio la Sra Tugendhat tuvo serias dudas acerca de la futura edificación, pero posteriormente fue convencida por el esposo.



Del proceso que siguió el diseño no existen más que referencias verbales, pero podemos suponer que Mies supo plasmar los intereses de los esposos Tugendhat a cabalidad, ya que los mismos habitaron la villa hasta 1938, cuando se vieron forzados a abandonar su hogar.



Para su época la villa Tugendhat fue uno de los edificios más caros que se edificaron en el periodo entre guerras, los mayores inconvenientes consistieron en la provisión de materiales, que fueron importados expresamente para la edificación.



3.1.2. El Proyecto Arquitectónico
La Villa Tugendhat está compuesta por tres plantas, un primer piso donde se encuentra el acceso desde la calle, sobre la vía principal la villa tiene un solo piso, al interior del lote existen otros dos pisos. En la planta de acceso se encuentran las habitaciones de servicio, los garajes y las habitaciones para los niños que son independientes, el resto de la planta la conforma una gran terraza que tiene una vista hacia el centro de la población y a la ladera que conforma el jardín. En el piso inferior se encuentran áreas sociales y el dormitorio de los padres, la cocina y un jardín de invierno. Finalmente en un semi-sótano se encuentran las áreas de servicio y climatización, además la sala de máquinas que hace descender las ventanas del estar principal.



3.1.3. La Arquitectura Miesiana
“Preguntado por el valor de la arquitectura, la responsabilidad del arquitecto no consistía sólo en suministrar un espacio adecuado para vivir, sino proporcionarle una determinada calidad de vida. El trabajo del arquitecto debía comenzar con el proyecto de un orden de valores, para materializar un orden que deje suficiente espacio a la vida para que pueda desarrollarse. Sin este “verdadero orden” como lo llamaba Mies, no podía existir “verdadera vida”; una vida cuya cualidad consistía –igual que el espacio miesiano- en “estar asegurada”, pero que al mismo tiempo, deje espacio para el “desarrollo del espíritu” .



Cuando leemos las palabras que emplea Mies en esta declaración de 1930, apenas concluida la Villa Tugendhat, nos damos cuenta de que al igual que Heidegger, Mies propone que el espacio construido debe ser capaz de contener “verdadera vida”, es decir, que en el mejor sentido del término, debe ser poéticamente habitable. La habitabilidad, o la verdadera vida que permita el espacio será por lo tanto lo único capaz de permitir el “desarrollo del espíritu”. En pocas palabras, las condiciones que Mies describe para el valor de la arquitectura son en esencia muy similares a los postulados que plantea Heidegger.



3.1.4. La Obra De Mies Con Relación Al Lugar
Pero si bien los postulados de Mies son una cosa, aún nos queda por verificar la verdadera relación de la arquitectura con lo que llamamos el “lugar”. El mismo al ser definido como un espacio que permita la unión entre el Hombre, Dios, el Cielo y La Tierra, además de tener emotividad, recuerdos, sensibilidad, habitabilidad, identidad, etc. Plantea otro campo de análisis para la Villa Tugendhat.



Primero consideremos un factor fundamental en la cuaternidad de Heidegger: el Hombre. Los esposos Tugendhat tuvieron como uno de los valores más preciados a su casa, porque ésta justamente fue “un hogar”. Son ellos los que en última instancia, y durante los pocos años que habitaron (en todo el sentido poético de la palabra) su casa, fueron felices, y se integraron al planteamiento miesiano de manera formidable, encontraron además un lugar que les permitió tener una verdadera vida, una vida feliz, y un auténtico desarrollo del espíritu.



La integración de la Villa Tugendhat con la naturaleza que la circunda es impresionante, por la sencilla razón de que la vivienda se abre por completo a la naturaleza, no en un abrirse simbólico, sino más bien en una apertura real de comunicación entre el interior y el exterior mediante el vidrio del estar que desciende mecánicamente. Con esto queda completa la cuaternidad de Heidegger que valora a la Villa Tugendhat como un verdadero lugar, una vez más, aún cuando esto fuese tan sólo por unos años.



Entre 1937 y 1938 los esposos Tugendhat se vieron forzados a abandonar su hogar, el Nacional Socialismo Alemán y sus hordas invasoras convirtieron a la Villa en una caballeriza, podemos suponer que para los soldados nazis era mucho mas fácil meter los caballos por las vidrieras destruidas que por las puertas. La historia de la villa fue penosa a partir de entonces, durante la existencia de Checoslovaquia, fue edificio publico para diversos usos, entre ellos fue escuela, un gimnasio y centro de rehabilitación para niños.



Finalmente en 1992, se firmó en el jardín de la casa, el acuerdo de la división de Checoslovaquia, actualmente forma parte de la República Checa, y por fin después de más de medio siglo de vejaciones y ultrajes, fue restaurada y convertida en museo.



3.2. LA CASA ERRÁZURIZ, LE CORBUSIER
3.2.1. Antecedentes
Este proyecto fue la única casa de Le Corbusier en Chile, y uno de los dos proyectos de vivienda que realizó en Latinoamérica, el segundo fue la casa del Dr. Curutchet en La Plata. El mismo nunca llegó a ser construido, pero sin embargo fue uno de los proyectos más preciados por Le Corbusier, el mismo fue expuesto en numerosas ocasiones, y publicado en muchos libros acerca de la obra del arquitecto. La casa Errázuriz debía estar ubicada en Zapallar, un balneario a 170 Km de Santiago, en Valparaíso a orillas del Pacifico. Lo más relevante al respecto es justamente la forma en la que Le Corbusier encaró el diseño de una vivienda totalmente diferente a los planteamientos racionalistas de la arquitectura moderna.



3.2.2. Cronología Del Proyecto
En cuanto a la forma en la que Le Corbusier conoció a Matías Errázuriz existen diferentes versiones, las más aceptadas afirman que fue en Paris por medio de una amistad común, Eugenia Huici de Errázuriz, casada con un pariente de Matías y amiga del poeta suizo Blaise Cendrars, muy cercano a Le Corbusier y en especial, a América Latina. La segunda versión afirma que Le Corbusier y Matías se conocieron en 1929 en Buenos Aires, cuando el arquitecto se encontraba culminando la serie de diez conferencias para América Latina que presentó en Rio de Janeiro y Buenos Aires, Matías Errázuriz era por ese entonces embajador de la Republica de Chile en Buenos Aires.



El diseño de la vivienda se encuentra registrado en el Livre Noir, de la oficina de Le Corbusier-Jeanneret con los códigos 2357 al 2378, y en la Fundación Le Corbusier con el número 9017. La fecha de la primera reunión fue el 15 de octubre de 1929, y en cotrato fue firmado el 31 de octubre del mismo año. A partir de entonces Le Corbusier mantuvo correspondencia frecuente desde París con Matías Errázuriz, y fue gracias a este constante intercambio de información que el proyecto tomó su forma definitiva.



El 24 de abril de 1930 partieron de Paris los planos definitivos, la carta de Le Corbusier y las especificaciones técnicas con las cuales Antonio Villar, ingeniero y arquitecto argentino fue recomendado para la construcción de la casa, pero por el momento Antonio Villar se encontraba viviendo en Buenos Aires, al igual que Matías Errázuriz.



Fue encomendado el arquitecto mexicano Carlos de Landa, amigo de Errázuriz y de Villar, como encargado de construir el proyecto, a partir de entonces la verdadera historia del proyecto se pierde en una nebulosa de contradicciones. Le Corbusier envió cartas y telegramas reclamando el porque los chilenos no respondían sus cartas y habían olvidado los compromisos con el arquitecto, pero después de varios intentos, podemos suponer que Le Corbusier desistió desengañado por los sudamericanos. La razón definitiva para que la vivienda no hubiese sido construida parece haber sido el costo considerado por los constructores chilenos.



El proyecto de la casa Errázuriz fue expuesto y publicado por Le Corbusier en diferentes ciudades del mundo, tal vez la más importante fue en Nueva York, en octubre de 1935 durante una exposición monográfica sobre Le Corbusier.



3.2.3. El Proyecto Arquitectónico
Le Corbusier pensó que la casa Errázuriz debía ser construida con piedra granito blanca, pintada a la cal, con envigados de troncos de madera y teja de arcilla.



El empleo de los materiales y la mano de obra del lugar marca un cambio significativo en la forma de hacer arquitectura de Le Corbusier hasta ese momento.



La casa Errázuriz tiene dos pisos, en la planta baja se encuentran áreas sociales, de servicio, un dormitorio y un escritorio, y en el segundo piso un baño y un dormitorio que da hacia el estar mediante un bacón. Ambos pisos se comunican mediante una rampa armada en piedra del lugar. Es justamente la pendiente de la rampa la que da la inclinación de los techos, buscando además abrir las ventanas de forma que se aprovechen al máximo las visuales del entorno. Finalemente el volumen ya no flota sobre pilotis, sino que se apoya macizamente en un basamento de piedra bruta, como vemos en el detalle de la derecha.



3.2.4. La Obra De Le Corbusier Con Relación Al Lugar
Es en definitiva éste el proyecto que marcara el punto de inflexión hacia las casas Jaoul y las bóvedas catalanas. Es la visita de Le Corbusier a América Latina la que transforma su forma de ver el mundo.



“Estamos en pleno verano tropical, el sol es magnífico; han creado, durante la semana anterior, ante mis ojos, la inolvidable, la entusiasmante magia de Rio de Janeiro, ... las estaciones se habían ido sucediendo, escalonando, sobreponiéndose en una pirámide sobre la cual Rio era la cima y estaba coronada como de un fuego artificial. Argentina es verde y llana y su destino es violento; Sâo Paulo está a 800 metros, sobre unas planicies accidentadas, cuya tierra es roja como las ascuas, ... ¡Cuán bella, poderosa e incitante es mi pirámide de trofeos de América! ... En París cuando llegaré dentro de doce días (me embarqué ayer), encontraré la plaza Madeleine y sus árboles de navidad, su asfalto chorreando de lluvia; el sol saliendo a las diez y ocultándose a las cuatro: las tinieblas del invierno, un paisaje de purgatorio... Admitámoslo en el plan espiritual, pero los viajes nos demuestran que en otros lugares, la luz...” .



Es influenciado por la magia de América que Le Corbusier diseña una vivienda totalmente diferente en Zapallar, una casa con todo lo que podemos considerar relevante para el lugar. El entorno natural que se integra mediante visuales y materiales, y finalmente lo más importante, la impresionante carga espiritual y emotiva que Le Corbusier recibió de sus experiencias en América, y que plasmó en la casa Errázuriz.



3.2.5. La Obra De Le Corbusier Con Relación Al Usuario
“Nuestro problema es éste: Los hombres habitan la tierra, ¿Por qué? ¿Cómo? Otras personas podrán respondernos. Mi deber, mi búsqueda, es intentar colocar a este hombre de hoy, fuera de la desgracia, fuera de la catástrofe; situarlo en un mundo feliz, en la alegría cotidiana, en la armonía. Se tratará muy particularmente de restablecer, o de establecer la armonía entre el hombre y su medio.”



Como vemos, el intento más grande de Le Corbusier fue justamente mejorar la vida del ser humano común, si esto lo logró o no, es motivo de un debate que no tiene cabida en este análisis. Sobre su rol y responsabilidad como arquitecto respecto a la generación de lugares, lo que si podemos afirmar es que la caza Errázuriz es una obra fundamental para entender al viejo “Corbu” y su forma de aproximarse a la arquitectura del lugar. En la actualidad varias organizaciones de arquitectos chilenos intentan encontrar un lugar adecuado y el presupuesto suficiente para materializar la construcción de la única obra de Le Corbusier en Chile.



3.3. EL HEMICICLO SOLAR, FRANK LLOYD WRIGHT
3.3.1. Antecedentes
El “Hemiciclo Solar”, nombre que le diese el mismo Frank Lloyd Wright, es también conocida como la casa Jacobs II, de Herbert y Katherin Jacobs. Se encuentra ubicada en Madison, Wisconsin. En la calle Shawn Trail número 3995.



En la actualidad es propiedad privada, en el año 2001 los propietarios formalizaron una petición al Servicio Nacional de Parques, dependiente del Departamento del Interior de los EEUU, solicitando que la residencia Jacobs II fuese declarada patrimonio como “Hito Nacional Histórico” (National Historic Landmark). Dicha solicitud fue procesada y aprobada el 31 de Julio del 2003.





Acerca del proceso que siguió el diseño de Wright junto con los esposos Jacobs no existe mucha información, lo que si es cierto es que los mismos participaron activamente en la construcción, ya que en la ficha de solicitud de nominación como patrimonio se relata que el mismo Herbert Jacobs ayudó a excavar las profundas fundaciones de la casa a pala y picota.



Por lo demás sabemos que la casa Jacobs II cambió de dueño muchas veces. Primero por motivos laborales, Herbert jacobs abandonó Wisconsin junto con su familia en 1962 para enseñar en Berkley, la casa fue adquirida por William R. Taylor, un joven profesor de historia. En 1968 los Taylor se divorciaron y la casa Jacobs II fue rentada durante trece años a jóvenes estudiantes universitarios. En 1983 la casa pasó a manos del hijo de William, Bill Taylor. Finalmente Taylor vendió la casa a sus actuales propietarios, el Dr. John Moore y su esposa Elizabeth, ambos trabajan en el Departamento de Química de la Universidad de Madison – Wisconsin.



3.3.2. El Proyecto Arquitectónico
El Hemiciclo Solar de Wright está conformado por una semicircunferencia, que en la parte posterior es conformada mediante una pared de mampostería de piedra que queda enterrada en el terreno, por la parte frontal tiene una amplia vidriera de madera que se abre a los ángulos de incidencia del sol en diferentes épocas del año. La construcción es de madera y piedra del lugar.



En la composición de Wright fueron planteados dos pisos, una planta baja con un amplio estar, un piscina circular que tiene la mitad hacia el interior y la otra mitad hacia el exterior de la casa, el único elemento cerrado es un cilindro de piedra que alberga el baño y la escalera que sube al primer piso. En el piso superior se encuentran los dormitorios, que tampoco estaban cerrados originalmente, los diferentes dueños modificaron el primer piso para hacer que los ambientes de reposo fuesen más privados.



3.3.3. La Obra De Wright Con Relación Al Lugar
El Hemiciclo Solar tiene la propiedad de ser la primera de una serie de casa circulares que Wright diseñaría a partir de la casa Jacobs II. La obra se abre al lugar, no para imponerse, sino todo lo contrario, para integrarse al mismo y potenciarlo. Resalta los valores del entorno y los magnifica con fuerza telúrica. Wright no coloca un objeto abstracto extraño al lugar, sino todo lo contrario, es completamente sensible y permeable a la fuerza del lugar y a los requerimientos de los usuarios.



Está por demás el mencionar que Wright fue un verdadero arquitecto del lugar, sus edificaciones en amplios espacios suburbanos siempre parecen surgir de la tierra misma, es en las intervenciones metropolitanas donde Wright elabora sus proyectos más autónomos, por el contrario, al intervenir en los suburbios maneja con genialidad el espíritu del lugar (Genius Loci).





Esta obra que no es una de las más conocidas de Wright fue restaurada el año 2004, luego de convertirse en patrimonio de los EEUU, con un presupuesto elevado la casa fue devuelta a su estado original.



4. ARQUITECTURA MODERNA VS. ARQUITECTURA DEL LUGAR
El rol del arquitecto es fundamental a la hora de generar lugares, la carga cultural del mismo determina la adecuada adaptación de la obra con el entorno y los usuarios, o por el contrario causa un abandono de la misma. En el caso de Mies vemos que el arquitecto fue capaz de generar un lugar, pero esto podríamos decir que fue un golpe de suerte. Mies poseía una conciencia muy fuerte del entorno natural que rodeaba sus intervenciones, pero jamás se puso en el lugar del usuario, diseñó todas sus obras como si fuesen para él mismo, si los usuarios eran capaces de adaptarse a su arquitectura tenían posibilidades de convertirse en lugares habitables (lo que ocurrió con la Villa Tugendhat), es decir en verdaderos hogares.



Le Corbusier se muestra más sensible hacia la fuerza del lugar, pero como este es un sentimiento que le es desconocido y no sabe como manejar, tropieza con muchos inconvenientes al principio. Tal vez la casa Errázuriz nunca llegó a ser construida por que Matías Errázuriz no estuvo satisfecho con el proyecto. La influencia del lugar en Le Corbusier se hace completa y definitiva muchos años después con la capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp. Es a partir de la visita de Le Corbusier a América Latina, que él se sensibiliza con la fuerza de las diversas culturas y entornos naturales.



Finalmente Wright es el verdadero precursor de la arquitectura del lugar, de cierta manera todo lo que se ha escrito después de los postulados de Wright para una arquitectura orgánica, no son más que repercusiones de la visión del gran maestro organicista. Es vano y fútil que muchos arquitectos y pensadores actuales se atribuyan a sí mismos la autoría intelectual del “lugar”. Fue Wright el primero que supo captar la sabiduría ancestral de las civilizaciones primitivas (por ejemplo la arquitectura tradicional japonesa), de una arquitectura sin arquitectos, y que trajo al debate actual las ideas de Heidegger y otros filósofos para humanizar la arquitectura.



En definitiva podemos afirmar que el arquitecto es el único responsable de su obra, será por lo tanto el más elogiado o el más criticado de acuerdo a como plasme en el espacio su visión del mundo.



Las influencias de la globalización y de la moda en vigencia nos hacen perder el verdadero sentido de nuestra profesión, el mismo es proporcionar mejores condiciones de vida a los habitantes de este planeta, por lo tanto debemos encontrar nuestro propio punto de equilibrio para así proponer soluciones y alternativas para nuestro medio.



5. BIBLIOGRAFÍA
HEIDEGGER, Martín; “Conferencias y Artículos”,Poéticamente habita el hombre; Serbal; Barcelona España; 1994.
HEIDEGGER, Martín; “Conferencias y Artículos”,Construir, pensar habitar; Serbal; Barcelona España; 1994.
NEUMEYER, Fritz; “Mies van Der Rohe, La Palabra Sin Artificio, reflexiones sobre arquitectura”; El Croquis Editorial; Barcelona España; 1995.
LE CORBUSIER; “Precisiones, Hacia un estado actual de la arquitectura y el urbanismo”, prologo americano; editorial Poseidón, Barcelona España; 1979



PAGINAS WEB
http://www.radio.cz/es/noticias/16089
http://www.radio.cz/es/noticias/29588
http://www.arquitectura.com.ar/notas/casa_tugendhat/
http://photo.czechtourism.com/brochures/pdf/UNESCO_ES.PDF
http://www.grupoarquitectura.com.ar/Nota001/Nota001.htm
http://www.scielo.cl/pdf/arq/n49/art33.pdf
http://www.delmars.com/wright/flw6.htm
http://www.inmadcity.com/solarhemicyclo/jacobs2.htm
http://www.inmadcity.com/solarhemicyclo/before.htm
http://www.planetclaire.org/fllw/sh.html
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